距离迈克温克尔曼(昵称： Beeple )的NFT作品《每一天：前五千天》创下4.5亿元的天价，引爆NFT加密艺术的空前关注，近半年过去了。 事实表明，它投下的不是吓唬人的烟雾弹，而是有后劲的原子弹，确实引起了世界艺术圈的大洗牌。 最近，从拍卖行到画廊，从艺术家到博物馆，传统艺术的各个环节都进入了NFT领域。 仅在国内，就没有成立20个以NFT为主题的展览会和论坛。 NFT加密艺术闯入以物理艺术为主的主流艺术圈，给艺术的创作、收藏、推广、鉴赏带来了什么样的变化？ 是只是擦热点的噱头，还是值得期待的想象空间？

乍一看像是“皇帝的新装”，但销售的火爆证明了它的接受度

在交易和流通环节增加了区块链技术的NFT加密艺术掀起了世界艺术的新潮流。 面对这个集艺术与技术于一体的“新物种”，传统艺术界的态度从今年3月《每一天：前五千天》弹令人瞩目的高价拍卖，悄然发生了180度的变脸——。 嗤之以鼻、划清界限、积极拥抱、积极布局，这两种现象的萌发，是值得特别关注的信号。

一是NFT加密艺术进入主流博物馆视线——美国迈阿密艺术博物馆发表收藏NFT作品《加密朋克5293号》； 维多利亚和埃尔伯特博物馆将进军P2P版NFT抵押贷款平台俄罗斯艾尔米塔什博物馆将在NFT市场拍卖包括达芬奇《圣母玛利亚》在内的五部最著名杰作的虚拟拷贝。

一个是以前不是数字艺术专业的著名艺术家登陆NFT加密艺术领域——瑞士艺术家乌尔费舍尔，通过3D建模和扫描制作了NFT系列《混沌》。 每件售价5万美元，购买者可以访问每个作品的参考渲染地图、视觉背后的原始数据和展示说明。 英国艺术家达明赫斯特最近创立了NFT系列《货币》。 这是一万件NFT作品的集合，每件2000美元，分别对应2016年他开始创作的1万幅纸本点画。

NFT加密艺术看起来《皇帝的新装》——真金白银买的不是实体作品，而是看不见、摸不着的代码，也就是版权，但火爆的销售证明其接受度非常有说服力。 看看最近的上海艺术界是如何敏锐地把握NFT加密艺术这个世界的潮流的吧。 日前，蔡国强在上海外滩美术馆特别委托的首个NFT项目《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》所在网络平台以250万美元(约1620万元人民币)成交，吸引全球藏民展开激烈战斗，非加密领域艺术家NFT作品随后，上海嘉禾拍卖行推出“区块链数字艺术专营店”，6件来自全球优秀数字艺术家的NFT作品全部成交。

“一带一路”艺术上海国际博览会从5月开始与优秀版权合作，形成了从NFT加密艺术生成到销售、版权保护、版权开发运营的完整体系，签约150多位艺术家，制作了2000余件NFT作品。 据悉，目前发售的NFT主题全部售罄，参加人数约为2000人。

比起金融的“刺激”，NFT可以用什么方法把艺术创作本身带给业界呢？

NFT加密艺术如何赋予传统艺术圈？ 明显的能量在于商业价值的扩大。

负责NFT加密艺术业务的艺术上海世博会商务部经理舒悦庭告诉记者，为艺术作品提供生成NFT的方式，将会给艺术家更多的利润渠道、衍生品开发销售机会等。 “这对从事物理绘画、雕塑等领域的传统艺术创作者来说，起到了更为激励的作用。 现在，有几个艺术家意识到NFT作品产生的收益超过了这部作品原作的售价。 ”

舒悦庭还指出，这种商业价值不仅仅是经济利益。 部分艺术作品通过版权运营与品牌服装、首饰、影视内容等合作，也是艺术家的一次跨界曝光机会。 上海嘉禾拍卖当代艺术部总经理于筱薇认为，NFT倒逼传统艺术市场进行反思，如何更好地接受和接受新的挑战和新的机遇。

实际上，尽管NFT加密艺术的技术属性远大于艺术属性，但艺术圈最受期待的还是后者。 比起购买、赚钱等金融“刺激”，NFT如何能将艺术创作本身带入商业？ 作为数字艺术一部分的这一特殊基因不容忽视。

在中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊眼中，NFT加密艺术给艺术界带来的可能价值，只有区块链参与性、不可篡改性、去中心化等真正利用观念和技术特质创作的原生区块链艺术作品。 它可以推动艺术语言、艺术观念发展的新领域，有望成为更多数字原住民真正发挥创造力的空间。

但需要正视的是，目前具有区块链原生精神的NFT加密艺术作品很少。 模仿由13位艺术家共同制作的达芬奇《最后的晚餐》的NFT作品也许可以算作一点。 由22个层构成，人物、背景、装饰等要素分别对应于不同的层，至少能够进行313亿种不同的层的组合。 如果每秒换一次层，要看这部作品的所有形状就需要将近一千年。

艺术评论家杜曦云向记者坦言：“NFT加密艺术是一个新生事物，与目前技术方面的前沿性相比，在艺术水平方面还没有达到成熟期。” 但他认为这个新生事物蕴含着丰富的可能性，或者可以逐渐丰富形成经典，刺激实体艺术世界进行自我改良。 对于NFT加密艺术是否真的成为未来艺术的一个方向，业内目前持静观其变。

作者：范昕

编辑：许旸